秦腔交響共風華

　　 烏魯木齊市秦劇團的新編秦腔大戲《焚香記》取材于宋代民間傳奇，講述了癡情女子敫桂英與負心書生王魁的愛恨情仇。該版在保留原生態(tài)秦腔聲韻的同時，創(chuàng)新糅合西北原生態(tài)唱腔與西洋交響樂的磅礴韻律，使戲劇呈現(xiàn)出更為恢宏、豐富的藝術(shù)質(zhì)感。值得一提的是，該劇主演李敏還憑此劇獲得第32屆中國戲劇梅花獎，成為首位獲得該獎項的新疆維吾爾自治區(qū)戲曲演員。

　　 音樂設(shè)計是這部劇一大亮點。交響樂與秦腔傳統(tǒng)伴奏樂器的創(chuàng)新共鳴，使素以酣暢淋漓、鏗鏘激越著稱的秦腔呈現(xiàn)出別樣風格，聽覺層次更加厚重。

　　 融情于樂，以旋律變化具象化抒發(fā)人物情愫?！肚楹V》一出戲中，管樂器悠揚的旋律與秦腔板胡明亮的音色相互呼應(yīng)，提琴溫暖醇厚的音色將敫桂英的甜蜜與深情層層鋪陳，清澈空靈的伴奏與演員演唱交替出現(xiàn)，訴說著初遇邂逅的純真與美好。當敫桂英傾訴對王魁的癡情與期盼時，交響樂與秦腔傳統(tǒng)伴奏樂器的交織，將敫桂英內(nèi)心的深情與牽掛演繹得淋漓盡致，觀眾仿佛能夠看到綿延不絕的情思在舞臺上回蕩，使女主人公對愛情的執(zhí)著與堅守直擊人心，也為最終的錯付做足了鋪墊。

　　 悲歡對照，以反差性音樂語匯塑造戲劇張力。在《送別》一出戲中，以提琴低沉、厚重的音色奠定悲傷基調(diào)，管樂器交替奏出婉轉(zhuǎn)悠長的曲調(diào)，細膩勾勒出敫桂英內(nèi)心的哀傷，將離別的不舍具象化為可聽可感的旋律。與《情篤》中明快旋律與跳躍節(jié)奏營造出的浪漫甜蜜氛圍形成強烈的反差。而《休書》中，急促的打擊鼓點與鑼清脆的聲響結(jié)合開場，搭配王魁仰頭“哈哈哈”的狂笑，繪聲繪色地描摹出他高中后志得意滿的狂喜。傳統(tǒng)秦腔樂器的熱烈奔放與提琴的優(yōu)雅大氣完美交融，增添了音樂的恢宏質(zhì)感。當敫桂英收到休書，顫抖著唱出“寸寸想念化灰塵”后，間奏采用交響樂提琴及管樂器演奏，清冷的音色穿透厚重的弦樂織體，呈現(xiàn)出她破碎的心緒。當敫桂英至海神廟，管樂器蕩起回響，悠長的旋律化為控訴，絕望、悔恨與不甘……陰冷孤寂的氛圍感十足。

　　 絕境泣訴，以交響化的音樂敘事將人物命運跌宕層層遞現(xiàn)。在《打神》一出戲中，敫桂英求神無果情緒爆發(fā)的一瞬，定音鼓以短促而有力的節(jié)奏營造壓抑的情緒，與板胡、二胡、梆子等樂器配合，拉弦樂器凄婉的音色似聲聲泣訴，與敫桂英悲愴的唱腔交織，盡顯希望破滅的無助與憤恨。在敫桂英面見判官時，音樂風格陡然轉(zhuǎn)變，提琴的音色變得柔和而克制，舒緩的旋律勾勒出其內(nèi)心的矛盾與掙扎，管樂器明亮而堅定的音色與判官威嚴的唱腔相呼應(yīng)。前后音樂的強烈對比，不僅強化了戲劇沖突的層次感，更清晰地刻畫出人物復(fù)雜的情感圖譜。

　　 該劇使秦腔與西洋音樂兩種不同的風格相得益彰，體現(xiàn)出創(chuàng)作者堅守傳統(tǒng)、大膽創(chuàng)新的音樂設(shè)計追求。豐富的和聲與激昂的旋律，生動細膩地塑造人物性格、渲染戲劇情緒，激發(fā)了觀眾與表演者深層次的情感共鳴。

　　 （作者：徐嘉憶，系劇評人）