“極限幻想” 為夏日音樂之旅收官

縱觀全球古典樂壇，以樂團和歌劇院為代表的藝術(shù)機構(gòu)大多會選擇在夏日“放假”，以此作為每個跨年演出季間的休整。不過樂迷們不用擔(dān)心在夏天沒有精彩的演出欣賞，因為豐富多彩的消夏音樂節(jié)將會在這時輪番登臺，奧地利的維也納與薩爾茨堡、瑞士的韋爾比耶與琉森、英國的倫敦與愛丁堡都有歷史悠久的頂級音樂節(jié)，獨奏家和室內(nèi)樂團們輪番登場，度假中的樂團演奏家們也會紛紛加盟、大展身手。

自2009年創(chuàng)辦以來，一年一度的國家大劇院“漫步經(jīng)典”系列音樂會成為了首都樂迷每個盛夏的期待，名家云集、形式多樣、選曲輕松的策劃理念更是拉近了聽眾與藝術(shù)的距離。

7月28日、29日，來自新加坡的優(yōu)秀青年指揮家洪毅全將執(zhí)棒國家大劇院管弦樂團，以兩場“極限幻想”主題音樂會為2023國家大劇院“漫步經(jīng)典”收官，聯(lián)袂鋼琴演奏家張昊辰、小提琴演奏家朱凱源呈現(xiàn)普羅科菲耶夫、帕格尼尼和柏遼茲三位音樂大師的經(jīng)典杰作。

將這兩場演出冠以“極限幻想”的主題，很大程度上源于音樂會最重磅的作品——法國作曲家柏遼茲創(chuàng)作于1830年的《幻想交響曲》。對于西方音樂史的發(fā)展而言，《幻想交響曲》的里程碑意義無論給予怎樣高的評價都不顯過分，在彼時貝多芬剛剛離世三年、古典主義崇尚的純粹與嚴謹仍然是音樂創(chuàng)作主導(dǎo)思潮的背景下，這部作品的橫空出世幾乎顛覆了聽眾熟知的一切既定規(guī)則。傳統(tǒng)的四樂章結(jié)構(gòu)在這里被擴充為五個樂章，兩架豎琴、兩組管鐘、兩支大號的使用也對交響樂團的規(guī)模進行了大膽擴容，更重要的是，柏遼茲將無詞的交響曲詮釋為一幕幕生動的戲劇，每個樂章明確的標題都對應(yīng)著鮮活的故事情節(jié)，這幾乎為日后李斯特創(chuàng)立的“交響詩”體裁指明了方向。在《幻想交響曲》的總譜上柏遼茲寫道“這部作品是一位青年藝術(shù)家因遭受失戀的打擊而陷入昏迷，夢中光怪陸離的情節(jié)與場景化為了生動的音樂幻想”，這不是憑空而來的創(chuàng)意，而是源自作曲家本人對于英國戲劇演員哈里特·史密森的一見鐘情和持續(xù)的單相思。于是作品的五個樂章就依次對應(yīng)了男主角對愛情的渴望、與戀人的熱舞、求愛失敗后孤寂的田園漫步、充滿幻滅感的悲壯赴刑和混亂思緒中浮現(xiàn)的群魔狂歡，并且以一個象征著戀人的“固定樂思”主題串聯(lián)起五個場景，環(huán)環(huán)相扣、蕩氣回腸。憑借這部作品的成功，原本一文不名的柏遼茲竟然真的和夢中情人史密森步入了婚姻的殿堂，實在是對于“羅曼蒂克”一詞最生動的注解。作品誕生至今的近兩百年間，因其對管弦樂斑斕色彩的極致?lián)]灑收獲了幾乎所有偉大指揮家和交響樂團的青睞，此次洪毅全與國家大劇院管弦樂團的演繹也一定能令現(xiàn)場觀眾大飽耳福。

浪漫主義時期的音樂不但充滿了各種瑰麗奇想，同時也為“炫技大師”們提供了最寬廣的平臺。意大利小提琴大師、作曲家帕格尼尼的《D大調(diào)第一號小提琴協(xié)奏曲》在1811年問世時幾乎是只有作曲家本人能夠勝任的作品，大量的雙音和弦、反復(fù)的跳弓斷奏使其至今仍然是所有小提琴演奏家的試金石。而在跨越一百年后，俄羅斯作曲家普羅科菲耶夫創(chuàng)作了《g小調(diào)第二號鋼琴協(xié)奏曲》同樣把樂器演奏的技巧難度推到了全新的高度，無論是第二樂章快速跑動的托卡塔音型，還是第四樂章澎湃跌宕的華彩樂段，都是令人望而生畏的藝術(shù)展現(xiàn)，音樂評論家們甚至稱這部作品“還原了鋼琴作為一件打擊樂器的本質(zhì)”。分別擔(dān)綱這兩部作品獨奏的美國小提琴家朱凱源和中國鋼琴家張昊辰，都屬于既擁有令人艷羨的卓越技巧、又善于思考和挖掘作品思想深度和豐厚內(nèi)涵的青年才俊，由他們?yōu)閲掖髣≡旱哪甓认囊魳分卯嬌贤隄M的句號，注定值得期待。