郭京飛的聲東擊西里藏著好演技的規(guī)律

　　◎賈力藶

　　郭京飛的火，火于電視劇?！?a target="_blank" href="/kka/24273.html" title="都挺好">都挺好》里招觀眾罵的“媽寶男”蘇明成，《我是余歡水》里集齊各種糟心事的小人物余歡水，郭京飛對角色的塑造總能經(jīng)得起推敲，且有一種可辨識的風(fēng)格。觀眾夸他臺詞好、“口條”清晰，這背后是對表演節(jié)奏和邏輯的把握。今年開年以來，郭京飛主演的《駐站》和《漂白》兩劇相繼播出，再次貢獻不少精彩的表演場面。從戲劇到電視劇，他何以演什么像什么，又不乏自身特點？從風(fēng)格到方法，郭京飛的表演對于今天好演技的判斷標(biāo)準(zhǔn)和規(guī)律，又有何啟示？

　　超越常態(tài)卻符合情理

　　巧合的是，在今年開年的兩部電視劇中，郭京飛均飾演警察的角色?！懊造F劇場”之《漂白》以真實案件為原型，延續(xù)近年來熱度頗高的罪案劇敘事特點，講述由一起團伙搶劫殺人碎尸案開啟的十年追兇。電視劇充足的敘事篇幅，給了演員不少塑造角色的施展空間。郭京飛在劇中飾演刑警隊長彭兆林，他誤以為隊友殉職時，在病房門口雙手扶膝蹲地；臨近破案，他將白板上紅色的磁吸圖釘挪到犯罪嫌疑人的鼻子上，諷刺他是小丑。在這些外化為形體細(xì)節(jié)的處理中，郭京飛展示了讓角色變得鮮活、個性化的技巧。

　　《駐站》作為一部公安題材電視劇，聚焦鐵路公安的駐站警。借用原作小說題記的定義，駐站警指的是“在不具備建立派出所條件的三、四等小站派駐公安民警駐勤”?！恶v站》的主人公大多數(shù)情況下要獨自面對周遭的人與事并處理案件。如何讓觀眾共情這一職業(yè)的孤獨感，同時還能感受公安題材敘事中涉案情節(jié)的精彩、人物性格的鮮活，在兼顧日常和傳奇的同時，符合懲惡揚善的人性和道德邏輯，是對編導(dǎo)和演員的考驗。

　　相較于原著小說，電視劇版的《駐站》強化了師徒、家庭等情感倫理色彩，為角色創(chuàng)設(shè)了更加錯綜的性格展示場景。郭京飛飾演的常勝，面對家庭事業(yè)的多重矛盾、師父的意外去世，主動接班入駐東寨村，當(dāng)起了駐站警。

　　劇中有一場常勝與同事張彥斌（孫藝洲飾）的對手戲。電視劇重塑了張彥斌這個人物的性格，剝離掉他在小說里的道德缺點，將其設(shè)計為學(xué)歷高但性格古板的形象，對常勝處理案件的方式存疑，為兩人因為工作思路產(chǎn)生分歧及矛盾升級留出了空間。在食堂里，常勝與張彥斌產(chǎn)生口角，他一手拖拉著椅子步步逼近張彥斌，在情緒累積到高點時，反而放下椅子坐在張彥斌面前，講起了道理；接下來，常勝用言語激怒了對方，一邊起身走開，一邊說“我躲你是怕你……”，短暫的停頓之后，加了一句帶著戲腔故意拉長音的“受傷”。

　　在駐站過程中，郭京飛為孤獨的常勝設(shè)計了各種自娛自樂的時刻，尤其是與動物的互動。為了捉菜地里的老鼠，常勝布置好捕鼠陷阱，給自己設(shè)計了一段手舞足蹈的兒歌，后又將捕到的老鼠尸體“示眾”。這些帶有明顯喜劇性的場面，現(xiàn)實生活里并不常見，卻能讓人在看熱鬧的同時，感受到角色內(nèi)心的孤獨。還有一場夜斗貨盜戲，常勝用鞭炮煙花崩跑了作案團伙。這一“煙花加特林”場面，帶有明顯的傳奇色彩，讓觀眾更直觀感受到常勝的有勇有謀。

　　越是遇到復(fù)雜、錯綜的人物性格，郭京飛越能發(fā)揮表演才能。前兩年獲得不凡口碑的《對手》，對于現(xiàn)代間諜李唐這一熒屏少見的角色，郭京飛通過人物在劇中的多重身份偽裝，充分施展演技，既塑造出一個真實可信的普通人，又呈現(xiàn)出其善于偽裝、敏銳靈活等多重性格面向，以及事關(guān)善惡的內(nèi)心糾結(jié)，讓這一反派角色沒有流于刻板類型化，反而更深刻地傳遞出全劇主旨。

　　曾有人形容郭京飛的喜劇化表演很“奇特”。換句話說，這些角色行為動作的設(shè)計超越了生活常態(tài)，但放在劇情中又有合理之處。喜劇化元素提供了觀看樂趣，讓角色的性格更自然地被觀眾接受。

　　聲東擊西的辯證色彩

　　在走進電視劇熒屏之前，郭京飛曾被觀眾親切地稱為“話劇小王子”。作為上海話劇藝術(shù)中心的演員，他曾出演《牛虻》《羅密歐與祝英臺》《21克拉》《武林外傳》等舞臺劇，并獲得了第12屆佐臨話劇藝術(shù)獎最佳男主角獎（2008年）、第19屆上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎主角獎（2009年）、第七屆中國話劇金獅獎（2010年）等重要的戲劇表演類獎項。進軍電視劇以來，相繼入選第五屆“中國電視好演員”表彰盛典優(yōu)秀演員（2018年），獲得第25屆上海電視節(jié)白玉蘭獎最佳男配角獎（2019年）等多個獎項與提名。

　　從戲劇舞臺到電視劇，郭京飛的演技看似無縫銜接，但這背后有演員對于角色塑造的方法，更有不分現(xiàn)場和鏡頭的、屬于所有好表演的特質(zhì)。

　　郭京飛近年來的表演名場面，往往帶有一種辯證色彩，也就是朝著觀眾對角色行為和情緒預(yù)期的反方向演。比如《都挺好》中蘇明成認(rèn)罪伏法時念懺悔書，《我是余歡水》里遭遇重創(chuàng)的街頭哭戲，還有《駐站》里常勝不知愛人安危，不哭不鬧獨自坐在鐵軌邊，以冷靜、生活化的方式演繹極致的情緒。對于這種演法，有“話劇皇帝”之稱的石揮曾稱其為“出奇制勝，聲東擊西，歪打正著”。而在中國戲曲里，曾有表演人類學(xué)家發(fā)現(xiàn)，戲曲演員總是“每一個動作必須從其相反的方向開始”。郭京飛的表演能經(jīng)得起角色性格的掂量，似乎也能經(jīng)得起文化哲理角度的琢磨。

　　這種演法里有演員的個性，更有明確的身體意識、對角色動作的獨到設(shè)計和表達節(jié)奏。在早年間的話劇《羅密歐與祝英臺》里，郭京飛一出場就要呈現(xiàn)一個著急上廁所的黃包車車夫；《鹿鼎記》里的韋小寶、《武林外傳》里的莫小寶，每到大段臺詞，他總能設(shè)計出一套符合角色身份性格，又能留給觀眾想象空間的動作。郭京飛的表演并非標(biāo)榜某一流派方法，而是將所有技巧轉(zhuǎn)化為符合角色性格的臺詞和肢體動作。這是最樸實的演法，也是莎士比亞筆下的哈姆雷特在指導(dǎo)伶人演戲時強調(diào)的：你不能演得過火，同時應(yīng)該把動作和言語互相配合起來。

　　在他身上再次印證了表演行業(yè)的一個規(guī)律：舞臺表演好的演員，在鏡頭前只要控制好不過火，會更“容易”成為優(yōu)秀的影視演員。關(guān)于在鏡頭前和舞臺上表演的差別，托尼·巴爾在《如何在鏡頭前表演》里有著簡潔清晰的界定，“舞臺和鏡頭的主要技術(shù)區(qū)別就在于交流的距離”。以交流距離來看，顯然是舞臺大于電影大于電視劇大于手機屏幕。因為距離不同，舞臺表演往往被認(rèn)為需要更加夸張的聲臺形表，鏡頭前的表演則需要更加自然，更接近生活。而在演技上，似乎行業(yè)內(nèi)和觀眾心目中都默認(rèn)一種“鄙視鏈”的存在，演話劇的優(yōu)于演電影的，演電影的優(yōu)于演電視劇的，因為話劇要求演員能即時連貫地表演，而在鏡頭前，演員有條件反復(fù)停頓、調(diào)整和重來。但其實好的表演是有共性的，無論國內(nèi)外、無論通過什么媒介送達受眾，演員都需要在觀察生活、理解角色的基礎(chǔ)上，進行形體與臺詞的配合——更重要的是都需要尋找一種將情感與思想有效傳遞給觀眾的方法。

　　看臉并非只是看顏值

　　當(dāng)下，對演技的談?wù)摲绞接兄r明的路徑特點：去評論區(qū)。在網(wǎng)絡(luò)平臺上，各影視劇及其衍生視頻的彈幕與評論區(qū)，是討論演技最直觀、最熱烈，也最能體現(xiàn)觀眾認(rèn)可度的地方。同時，觀眾對表演的評價也十分“直給”——演員的臉會是討論的絕對主題。但這里的“臉”并非只是顏值，而是如何用臉演戲。

　　“晉江式演技”這一新生概念是觀眾的創(chuàng)造，源自對《永夜星河》《白月梵星》等劇集中一些表演的肯定——演員將網(wǎng)文作者筆下人物細(xì)微錯綜、非日常且有難度的表情，比如“驚鴻一瞥”“睫毛低垂”“三分涼薄三分譏誚四分漫不經(jīng)心”，以可信又打動人的方式演繹出來。“沒有小角色，只有小演員”“演員要生活在角色之中”，這些表演的金科玉律并沒有變，變的是靈感來源的邊界和技巧方法的多元。演員仍然要不斷觀察和體驗生活，甚至在動漫角色、二次元生活中尋找靈感，設(shè)身處地從觀眾的視角設(shè)計角色的呈現(xiàn)。

　　賞心悅目的外貌對演員當(dāng)然很重要，但只是附加值，顏值帶來的新鮮感稍縱即逝；脫離了對角色的理解、人物關(guān)系的把握，忽略了通過臺詞和動作讓觀眾共情的意識，就很容易讓角色變得刻板、油膩和尷尬，觀眾很快就會吐槽和換劇。

　　短視頻和短劇思維深度改造著當(dāng)下人的思維方式，這既給演員提供了更加多元、更快速出圈的機會，但也帶來了更大的風(fēng)險。要避免為了討好觀眾而生產(chǎn)刻板化、噱頭式的低質(zhì)表演，或是越努力越好笑的尷尬場面。把握好塑造角色的內(nèi)在邏輯，為觀眾塑造有吸引力的、動人難忘的角色，是所有優(yōu)秀演技的終極歸屬。