阿云嘎領銜音樂劇《風聲》上海首演，12月登臺北京保利劇院

新京報訊（記者劉臻）歷經(jīng)三年潛心孵化，由阿云嘎?lián)慰傊谱魅恕⒆髑?，導演肖杰等領銜中外主創(chuàng)團隊聯(lián)袂打造，改編自麥家同名小說的音樂劇《風聲》日前在上海首演，30場演出悉數(shù)售罄。11月，該劇將開啟全國巡演，輻射杭州、長沙、深圳、北京等城市，12月19日-22日將在北京保利劇院上演，并計劃于2026年登陸海外舞臺。

總制作人、作曲阿云嘎。

該劇立足中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利80周年的重要歷史節(jié)點，聚焦1941年裘莊內(nèi)情報傳遞的生死博弈，以舞臺藝術還原至暗時刻中革命先烈的勇毅堅守。總制作人阿云嘎在闡述創(chuàng)作初心時表示，“如今的歲月靜好，源于先烈的負重前行。”劇目以“懸疑中暗涌的詩意”與“絕望里藏匿的希望”為核心美學追求，通過血肉豐滿的角色塑造與情感真摯的敘事，搭建起當代觀眾與歷史對話的精神橋梁，深刻喚醒民族認同與信仰傳承。

該劇以舞臺藝術還原至暗時刻中革命先烈的勇毅堅守。

原著作者麥家對改編給予高度評價，他認為，音樂劇憑借旋律、和聲與舞臺空間的有機融合，不僅保留了小說“限制時空下智力與情感博弈”的敘事精髓，更通過強化李寧玉、顧小夢等女性角色的精神主體性，使經(jīng)典IP煥發(fā)出時代活力。他肯定了《風聲》音樂劇團隊的誠意和創(chuàng)造力，表示音樂劇“不止于依賴臺詞和表演，更要通過旋律、和聲與編曲完成情感的遞進與升華”，將厚重的文字出色詮釋為立體的舞臺表達。

為突破傳統(tǒng)主旋律題材的敘事定式，《風聲》在藝術形式上大膽革新，首創(chuàng)“沉浸式影院音樂劇”新范式。劇目深度融合舞美、燈光、多媒體與現(xiàn)場交響樂等多維藝術語匯——由韓國舞美大師吳弼泳設計的密閉空間舞臺，通過LED屏實現(xiàn)時空絲滑轉換；13人交響樂隊現(xiàn)場演奏，配合韓國音響設計師康國鉉量身定制的音響系統(tǒng)，精準傳遞劇情張力，為觀眾打造“身臨其境”的感官體驗。

劇目深度融合舞美、燈光、多媒體與現(xiàn)場交響樂等多維藝術語匯。

曾為《永不消逝的電波》《只此青綠》操刀的服裝設計師陽東霖等大咖加盟，確保劇目藝術水準與工業(yè)標準雙線并進。陽東霖以“服裝是穿在身上的靈魂”為理念，通過色彩與剪裁外化角色內(nèi)心，使李寧玉的理性鎧甲、顧小夢的耀眼偽裝皆成為舞臺敘事的一部分。

該劇服裝設計通過色彩與剪裁外化角色內(nèi)心。

在劇情架構上，作品創(chuàng)新融入年輕群體喜愛的“劇本殺”式懸疑元素與回溯獨白，聚焦“捉鬼”主線與雙女主情感聯(lián)結。劇中重要唱段《知己》《迷霧》《請用愛將我掩埋》等，以主題旋律循環(huán)使用，層層剖白角色內(nèi)心。編劇團隊表示，通過工作坊不斷調整戲劇與音樂關系，“歌曲的分布、形式和內(nèi)容，將反過來影響劇情和節(jié)奏”，最終實現(xiàn)“從小愛到大愛”精神蛻變的共情表達。這一突破同類題材“陽剛敘事”的創(chuàng)作手法，為劇目注入深切人文關懷與女性視角，成功吸引大批青年觀眾。

音樂劇《風聲》由北京演藝集團、云冉惠聚文化傳媒有限公司出品，上海西岸大劇院管理有限公司聯(lián)合出品，云冉惠聚文化傳媒有限公司制作，北京歌舞劇院音樂劇團聯(lián)合制作，同時入選中國文聯(lián)青年文藝創(chuàng)作扶持計劃項目、中國文學藝術基金會與中國文學藝術發(fā)展專項基金資助項目、“大戲看北京”文藝創(chuàng)作孵化平臺精品創(chuàng)作項目。

編輯 徐美琳

校對 劉軍