《震耳欲聾》：雖不驚喜 卻很震撼

　　◎閆泓琪

　　關(guān)注弱勢群體，歷來是現(xiàn)實主義題材影視作品的應有之義。我國最早關(guān)注到殘障群體的電影可追溯至1925年的《盲孤女》，該片以悲情敘事書寫底層苦難，奠定了早期殘障題材影視作品悲天憫人的苦情基調(diào)。此后數(shù)十年間，這一題材影片鮮有，且多囿于悲情苦難、勵志救贖的固化敘事模式。

　　近年來，越來越多的電影將鏡頭聚焦殘障人士，如《推拿》《小小的我》《不說話的愛》等，與早期的苦難敘事不同，它們摒棄了居高俯視的鏡頭語言，不再將殘障群體置于被憐憫、被同情的位置，而是賦予其主體性，以平視的視角細膩鋪陳他們的現(xiàn)實情感、社會困境與生命尊嚴。

　　正在熱映的《震耳欲聾》是國內(nèi)首部聚焦聽障人群反詐題材的影片，根據(jù)CODA（聽障家庭的健聽子女）律師張琪的真實經(jīng)歷改編。影片并非單純呈現(xiàn)聽障群體的情感際遇和現(xiàn)實困境，而是以聽障人群深陷房產(chǎn)詐騙為切口，串聯(lián)起人性的掙扎與社會的思考，探討個體在面對利益和良知時的抉擇與堅守。該片上映后引發(fā)熱議，以豆瓣7.5分的成績拔得國慶檔頭籌，成為兼具票房與口碑的黑馬之作。

　　將無聲美學納入影像敘事

　　《震耳欲聾》拓展了電影的表達邊界。片中，“無聲”被賦予了更多表意功能，承載著傳遞情緒、共情人物、象征隱喻等作用，成為電影中塑造聽障群體最不可或缺的敘事元素。這種獨特的感官體驗不僅沒有削弱影片的表達，反而蘊藏著比吶喊更深沉、更震撼人心的力量。

　　片中，有三處對聽障角色的主觀視聽代入：第一處是播放張小晨的傷人錄像時，環(huán)境音及人物的說話聲被抽離，導演通過黑白混沌的處理，將張小晨的恐懼與慌亂具象化地呈現(xiàn)在大銀幕上，讓觀眾切實感受到他的內(nèi)心世界；第二處是庭審現(xiàn)場，當張小晨出現(xiàn)，妹妹張小蕊眼中噙著淚望向哥哥，周遭的嘈雜瞬間化為低頻的嗡鳴聲，兩人用手語交流著對彼此的掛念，那一刻，寂靜被拉長，整個法庭仿佛只剩他們二人，情感在靜默中流淌，此時的“無聲”擁有了任何語言都難以比擬的動人力量；第三處是張小蕊接受助學資助時，當她發(fā)現(xiàn)提供助學金的企業(yè)正是詐騙他們房產(chǎn)、導致哥哥入獄的啟航金融集團，影片從嘈雜的環(huán)境音短暫切入到她聽到的世界——伴隨著斷續(xù)雜音的“無聲”，此時“無聲”化作尖銳的表達，成為大銀幕上可視化的語言，傳遞著她的不解、憤怒與控訴。

　　聲音不僅能夠讓觀眾共情角色的處境、感受人物的情緒，更能直觀地呈現(xiàn)出聽障人士在現(xiàn)實中被剝奪話語權(quán)的困境：影片前半段，當CODA律師李淇踏入玩具廠大院，聲音從城市的喧囂過渡到低頻的環(huán)境音，這種聲音的轉(zhuǎn)化清晰地揭示了鬧市中聽障人群聚居的角落與外界的疏離；潘阿姨報警那場戲中，她張著嘴、急切地用手比劃，警察卻無法理解她的意思，兩人的溝通如同隔了不可穿透的屏障，直到黃毛出現(xiàn)，以威脅的方式將潘阿姨真實的報警訴求轉(zhuǎn)譯為“丟了一只狗”，真正的呼救聲被無情遮蔽。這一刻，“無聲”穿透銀幕，讓觀眾真切體會到了聽障人士在尋求正義時面臨的溝通壁壘與司法困境。

　　可貴的是，片中的聽障群體并沒有被塑造為弱勢群體的符號標簽，他們想要的不是憐憫與同情，而是公平和正義。他們是普通人，有好有壞，被騙是因為樸素又真實的情感和欲望，“給妹妹賺點學費”“給自己找個好點的養(yǎng)老院”“想戴個金鐲子”，這些看似簡單的愿望背后承載的是聽障人士對生命尊嚴與美好生活的渴望。

　　教科書般的灰度人物呈現(xiàn)

　　如今，電影早已跳出在人物刻畫上“非黑即白”的窠臼，塑造灰度人物已成為敘事的常態(tài)，但《震耳欲聾》的可貴在于對灰度人物把握得如此精準，對人性轉(zhuǎn)變鋪墊得如此細膩。檀健次以堪稱精湛的演技，讓李淇這個極具張力的灰度人物躍然銀幕，在情感爆發(fā)力和人物完成度上都堪稱教科書般的典范。

　　導演是個很會用鏡頭講故事的人，片中幾乎沒有冗余的鏡頭，開頭幾分鐘便把李淇的社會背景、職業(yè)身份、生存狀態(tài)精準地勾勒出來：一個力圖擺脫聽障家庭標簽，想拼命往上爬，卻在現(xiàn)實中屢屢受挫的青年律師。他之所以同意接手張小晨案，在媒體面前承認自己的CODA身份，只是出于名利的考慮，想要利用此案打造一個被公眾認可的人設。終于，他名利雙收，卻面臨著合作伙伴湯律師的離開與張小蕊的“鄙視”，爭吵中他那句“我想讓自己過得好一點，有錯嗎？我想讓自己、讓別人看得起我，我有錯嗎？”的辯白，如一把利刃一次次剖開他內(nèi)心的掙扎與不甘，同時也拷問著我們每個人：當個人利益與公平正義沖突，當“社會規(guī)則”與道德良知相悖，我們是否還能守住內(nèi)心的底線？

　　值得稱道的是影片對李淇自我救贖過程的塑造。與很多電影因一個事件便讓人物“大徹大悟”不同，導演用了五個事件循序漸進地對李淇內(nèi)心的掙扎、動搖、轉(zhuǎn)變進行了鋪陳：先是董主任去律所找他，希望他勸說聽障群體用法律武器維護自己的合法權(quán)益，此時的李淇急于與聽障群體做切割，選擇了冷漠回避；晚上，他回到玩具廠大院，發(fā)現(xiàn)昔日曾給予他溫情的小賣部老板老馬也陷入詐騙案，內(nèi)心泛起漣漪；醉酒后，他遇到法律系大學生將其視作偶像，后者稱許多同學受到他的影響，畢業(yè)后要去做法律援助；路上，他又遇到張小蕊，兩人爆發(fā)激烈的爭吵，在張小蕊責怪他是“啞巴”后，他情緒失控，將所有的壓抑傾瀉而出，當他聲稱“有個人跟你很像”時，心中的天平開始搖擺；最后，當他親眼目睹吳阿姨因血本無歸引爆煤氣自殺，內(nèi)心的正義被徹底喚醒。五個事件將人性的復雜與矛盾展現(xiàn)得淋漓盡致，在情感遞進上循序漸進、富有層次，使人物的成長與轉(zhuǎn)變極具說服力。

　　讓無聲者的困境被看見

　　現(xiàn)實主義的力量，在于直面深淵的勇氣?！墩鸲@》的價值不僅在于其在藝術(shù)上的探索與商業(yè)上的成功，更在于它承載的社會意義和人文關(guān)懷，它讓無聲者的困境被看見。

　　影片中，“啞巴”被賦予多重含義，表層是由于生理原因無法正常發(fā)聲的人，更深層則指那些能夠“發(fā)聲”卻選擇沉默的群體：他們中有一部分因為恐懼、利益或冷漠，選擇性失語；另一部分則是在社會話語體系中被忽視——他們并非不能言說，而是從未被傾聽。李淇和受到生命威脅的聽障人士，正是這些人的縮影，他們可以“發(fā)聲”，卻選擇“沉默”。

　　片中，李淇與湯律師在電梯中爭吵的一段戲十分精彩，導演通過一個長鏡頭將兩人置于狹小空間內(nèi)，兩人關(guān)于社會運行規(guī)則的激烈交鋒呼應著影片的主題，社會運行的規(guī)則究竟是弱肉強食還是公平正義？影片給出了答案。當李淇最終選擇站出來，為討回聽障人士被詐騙的房產(chǎn)，以近乎自毀的方式一邊在法庭上用語言揭露金老板曾以30萬元“賄賂”他，一邊用手語打出“想要正義，只能自己為自己發(fā)聲，這個世界不會有救世主，只能自己做自己的英雄”時，影片爆發(fā)出震撼人心的精神力量。

　　總體而言，《震耳欲聾》開創(chuàng)性地將“無聲”美學納入銀幕敘事，其長鏡頭語言的運用、敘事節(jié)奏的把握以及對主角人物的深度塑造，展現(xiàn)出一個新人導演罕見的專業(yè)性與成熟度。但影片也存在些許缺憾：相對主角人物立體飽滿的塑造，主創(chuàng)對其他角色的描摹顯得較為單薄。對反派角色的塑造，未能挖掘其深層動機，呈現(xiàn)人物的復雜性，僅讓其成為一個“惡”的符號；對聽障群像的塑造略顯乏力，多數(shù)角色僅淪為凸顯主角的背景板。與此同時，影片也未能完全跳出類型片的敘事桎梏，觀眾在觀看過程中可以輕易預料故事之后的走向，在一定程度上讓人缺乏驚喜之感。

　　然而，這些瑕疵并未遮蔽影片整體的鋒芒，其對現(xiàn)實的叩問力度與情感溫度，賦予了該片超越類型本身的人文關(guān)懷與厚重質(zhì)感，使其迸發(fā)出一種震撼人心的力量。從這個意義上講，《震耳欲聾》值得、也應該被更多人看見。