“以人民為中心”的敘事視角——夏冰歌舞編導(dǎo)藝術(shù)中的核心
——藝潤(rùn)九州壤,灼灼自生光
(中國(guó)歌舞編導(dǎo)夏冰)
獎(jiǎng)項(xiàng)之外,心碑之上。
江河奔涌處,自有濤聲回蕩。
自1987年《西蘭卡譜》獲國(guó)家文化部、廣電部群星獎(jiǎng)銀獎(jiǎng)以來(lái),三十余載的藝術(shù)跋涉中,夏冰以不竭的創(chuàng)作激情與堅(jiān)韌的藝術(shù)理想,一再攀越審美的高峰。夏冰、萬(wàn)新敏表演雙人舞《山丹丹》(沈志強(qiáng)編導(dǎo))獲國(guó)家文化部、廣電部聯(lián)合舉辦的新時(shí)代舞蹈大賽冠軍,參加全國(guó)藝術(shù)節(jié)展演并獲金獎(jiǎng);1992年,夏冰、王建國(guó)表演雙人舞《漢水情絲》(何大彬編導(dǎo))獲全國(guó)群星獎(jiǎng)金獎(jiǎng)、中華人民共和國(guó)文化部和廣電部聯(lián)合舉辦的全國(guó)民歌民舞大賽銀獎(jiǎng)、湖北省“五個(gè)一”工程獎(jiǎng);《山民》《野山》《土家老幺妹》《妹娃要過(guò)河》《斑鳩咕咕咕》《花山鈴舞》《青山借我九丈九》等作品,屢次躋身國(guó)家級(jí)“群星獎(jiǎng)”決賽并摘金奪銀,映照出其藝術(shù)生命的不熄之火。
藝術(shù)的魂魄從不囿于獎(jiǎng)臺(tái)之巔。在夏冰的創(chuàng)作星河中熠熠生輝的杰作——它們以文化為土壤、以民族為根基、以民心為明鏡,以藝術(shù)之光溫暖人心,以真誠(chéng)之美照亮?xí)r代,如靜水深流,似月照千江,在歲月中沉淀為共同記憶。
一、《兒行千里》:線系離愁,母愛(ài)如水永綿長(zhǎng)
(《兒行千里》劇照)
《兒行千里》是一部以身體寫(xiě)詩(shī)、以紅線敘事的動(dòng)人力作。該作不僅獲湖北省“金鳳杯”舞蹈大賽金獎(jiǎng),更登上央視重陽(yáng)晚會(huì)《紅葉風(fēng)采》,成為無(wú)數(shù)觀眾淚目的熒屏經(jīng)典。
作品將唐詩(shī)《游子吟》“慈母手中線,游子身上衣”的意境具身化于舞臺(tái)。夏冰以極簡(jiǎn)的人物與情節(jié),營(yíng)造出撼人的視覺(jué)張力:一根紅線,牽起母子臍帶般的聯(lián)結(jié)。母親為遠(yuǎn)行的兒子趕制鞋墊,針起線落,剛?cè)嵯嗌粌鹤硬铰妮p靈,天真爛漫,或捶背穿針,或嬉鬧推搡,在與母親的互動(dòng)中喚醒觀眾共通的童年記憶。
舞臺(tái)之上,母親將絲線纏繞腰間,隨兒子遠(yuǎn)去的身影逐漸繃緊,終成一道懸心的弦。編導(dǎo)巧妙運(yùn)用“空間壓縮”手法,將前臺(tái)設(shè)為狹長(zhǎng)巷口,母親踮腳張望的身影與兒子漸遠(yuǎn)的背影形成強(qiáng)烈對(duì)視。當(dāng)兒子驀然回首,母親下意識(shí)捂胸的動(dòng)作,將“意恐遲遲歸”的牽掛刻畫(huà)入骨。舞蹈落點(diǎn)極微,僅一線、一母、一子,卻牽引出波瀾壯闊的情感宇宙與中國(guó)美學(xué)的深邃智慧。
(《兒行千里》劇照)
尾聲的處理,堪稱(chēng)點(diǎn)睛之筆,以一套行云流水的“電影語(yǔ)法”將情感推至巔峰。畫(huà)面始于一個(gè)刻骨銘心的特寫(xiě)——母親的眼眸。隨后,舞臺(tái)調(diào)度如鏡頭般切換:一位母親情不自禁地抱住兒子的腿,在兒子回身的擁抱中,血濃于水的親情噴薄而出。繼而情感完成從個(gè)體到群像的宏大升華——一群母親如潮水般涌來(lái),以第二次更強(qiáng)烈的節(jié)奏向前奔涌,最終凝鑄成一尊尊守望的雕塑。全場(chǎng)靜止的三秒,是萬(wàn)籟俱寂的情感留白和情潮翻涌,此時(shí)主旋律與副調(diào)交織升起。鏡頭再次推近,搖臂掠過(guò),捕捉到的是一位位母親顫動(dòng)的眼眸。那不再是獨(dú)屬一人的牽掛,而是普天之下所有母親靈魂的共振。群舞的動(dòng)勢(shì)仿佛電影的搖動(dòng)機(jī)位,將這份“血濃于水”的凝視,織成一張覆蓋天地的情感之網(wǎng)。一切盡在不言中,此刻的舞臺(tái),真正達(dá)到了“此時(shí)無(wú)聲勝有聲”的至高境界。
二、《花山·鼓》:鼓沸山河,古今節(jié)拍共鏗鏘
(《花山·鼓》劇照)
《花山·鼓》不僅僅是一場(chǎng)舞蹈,更是一場(chǎng)文化的招魂、民族的史詩(shī)。該作亮相“世界苗鄉(xiāng)·養(yǎng)心彭水”文化節(jié),并入選央視頻“紅色經(jīng)典·百年傳承”展播,獲評(píng)優(yōu)秀作品。
整部作品蘊(yùn)藏著舞劇般的宏大敘事與精神張力。它以苗鼓為脈絡(luò),貫穿起苗族千年遷徙史中的戰(zhàn)爭(zhēng)、愛(ài)與希望:第一段鼓為戰(zhàn)魂。鼓聲乍起,如山雷滾動(dòng)。一名男孩騰空而出,引領(lǐng)一群男子奮力前沖,展現(xiàn)出苗族歷史上悲壯戰(zhàn)爭(zhēng)與遷徙圖景。從上古至解放前七次大遷徙,貫穿山水間,每一步都是生存跋涉,每一程都是文化延續(xù)。第二段鼓為愛(ài)語(yǔ)。苗族是山巔民族,依山而生,傍水而存。在遷徙苦難中,仍有愛(ài)的生長(zhǎng)。一段群女翩躚的雙人舞,如清流般溫柔浮現(xiàn),河水滋養(yǎng)情愫,舞姿傳遞依戀——展現(xiàn)民族在顛沛流離中依然生生不息的人性之光。第三段鼓為新生。“看見(jiàn)太陽(yáng),就能活下去。”鼓聲漸轉(zhuǎn)昂揚(yáng),象征新時(shí)代召喚與民族解放。苗鼓不再只是戰(zhàn)爭(zhēng)的號(hào)角,更成為希望與重生的象征,舞步中洋溢從歷史陰影走向光明的生命力。鼓皮不能丟——這是整部作品的精神內(nèi)核。鼓聲響剎那,整座花山在震顫。是苗祖血脈里奔涌的雷,是蚩尤戰(zhàn)旗獵獵的響。鼓皮之上,是節(jié)奏與舞步;鼓皮之下,是民族記憶、祖先呼吸與文化根脈。夏冰以鼓為筆,勾勒一幅流動(dòng)的苗族精神地圖,每一記鼓點(diǎn)都砸在千年遷徙的脈絡(luò)上——是先民踏碎夜郎月色的腳印,是勇士劈開(kāi)武陵荊棘的刀光,是每個(gè)聽(tīng)見(jiàn)鼓聲的人血脈中那簇越燒越旺的火焰。擊響的不僅是聲音,更是一個(gè)民族不滅的魂。
(《花山·鼓》劇照)
動(dòng)機(jī)是甩手揖,十萬(wàn)青山應(yīng)聲披上新綠,三界生靈共舞成虹。編導(dǎo)夏冰突破傳統(tǒng)群舞的整齊劃一——前排壯漢的馬步如磐石,后排少女的柔美手勢(shì)綴入夜空。剛?cè)嵯酀?jì)間,暗合《周易》天行健,君子以自強(qiáng)不息;地勢(shì)坤,君子以厚德載物的陰陽(yáng)之道。評(píng)論家梁晉在分析夏冰作品時(shí)所指出的:“編導(dǎo)從創(chuàng)作內(nèi)容出發(fā)使傳統(tǒng)舞蹈得到了新的發(fā)展,文化特異性便成為國(guó)際共識(shí)的橋梁。”
三、《花圍腰》:繡繪春秋,民間技藝煥華章
(《花圍腰》劇照)
《花圍腰》從苗族女子的日常服飾切入,以圍腰為眼,窺見(jiàn)的是一個(gè)民族的美學(xué)宇宙與生命哲學(xué)。該作參與重慶鄉(xiāng)村藝術(shù)節(jié)優(yōu)秀歌舞展演,廣受好評(píng),并入圍央視頻“紅色經(jīng)典,百年傳承”展播,獲評(píng)優(yōu)秀作品。
(《花圍腰》劇照)
《花圍腰》不僅是一支舞蹈,更是苗族女性精神的詩(shī)意寫(xiě)照。夏冰編導(dǎo)以一條花腰帶為引,勾勒出苗家女子聰慧、熾烈、自由的生命姿態(tài)。作品靈感源自苗族傳說(shuō):一位聰慧的阿姐,以巧思應(yīng)對(duì)教書(shū)先生的難題,更將本欲“蒙住女人心”的素布圍腰,繡上紅花,借力打力,化戾氣為智慧,笑答:“這不是花,這是我的心,以前沒(méi)有哪樣蒙,它透不出來(lái),多承先生送來(lái)這張圍腰,它才透出來(lái)。”小小圍腰,從束縛蛻變?yōu)樾牡木`放,成為女性智慧與自主的象征。
舞蹈中,花圍腰既是服飾,更是情感的延伸。它時(shí)而為彩虹,時(shí)而為情絲,時(shí)而為雨中之翼,在苗妹嬉戲、比美、祈愿的舞動(dòng)中,煥發(fā)多重意象。夏冰采取“以神御形”的手法,不拘泥于傳統(tǒng)紋樣,而以一條長(zhǎng)腰帶寫(xiě)意傳情,突出活潑潑、火辣辣的生命情態(tài)。“大雨落來(lái)細(xì)雨飄,打濕情妹花圍腰。圍腰打濕都則淡,打濕情妹我心焦。”一句民謠,點(diǎn)出作品的情感內(nèi)核——愛(ài)的牽掛與靈魂的焦灼。情哥情妹在腰帶纏綿間歌舞舒展,展現(xiàn)旗鼓相當(dāng)、人格平等的愛(ài)情。作品深植民歌智慧,表象在腰帶,內(nèi)核在寫(xiě)愛(ài)。通過(guò)傳說(shuō)與歌謠,勾勒苗族男女的性格與戲劇性:女子的俏皮聰慧、男子的憨厚真摯,在雙人舞中惟妙惟肖。群舞如踩水嬉戲,既具文學(xué)性,又富民族生機(jī)。
舞者動(dòng)作源于生活而高于生活,既保留苗族特有的“甩”態(tài),又融入現(xiàn)代編舞語(yǔ)言,形成獨(dú)具特色的身體語(yǔ)匯。夏冰擅于提煉民族舞蹈精髓,通過(guò)經(jīng)典動(dòng)作的回旋往復(fù),強(qiáng)化為“文化索引”,而非簡(jiǎn)單的民俗堆疊。正是這種“根性創(chuàng)作”,使《花圍腰》既扎根大地,又仰望星空,成為一部真誠(chéng)贊美民間智慧與女性力量的匠心之作。
四、《幺妹上花轎》:轎迎喜樂(lè),命途風(fēng)華伴笙簧
(《幺妹上花轎》劇照)
《幺妹上花轎》以苗族“哭嫁”為情感基核,不僅演繹婚儀,更解剖女性命運(yùn);不僅展示風(fēng)俗,更叩問(wèn)生命價(jià)值。作品榮獲2024年重慶鄉(xiāng)村藝術(shù)節(jié)二等獎(jiǎng),央視頻“經(jīng)典之聲”欄目展播。
作品汲取“哭嫁”儀式元素,將婚禮中的悲喜張力轉(zhuǎn)化為舞蹈敘事。夏冰敏銳捕捉這一傳統(tǒng)中的戲劇性,提煉為既有民族特色又具普遍共鳴的舞蹈語(yǔ)言。側(cè)重點(diǎn)在于以非遺民俗襯托當(dāng)代時(shí)尚,以舊俗映襯新喜,呼應(yīng)全民脫貧背景下的新時(shí)代婚戀觀。雙人舞為核心,群舞為烘托,巧妙運(yùn)用“蓮香”道具,從空中至地面,在花轎間穿插舞動(dòng)。舞步夸張寫(xiě)意,不拘泥于傳統(tǒng),將民俗語(yǔ)匯打碎重組,服務(wù)于喜嫁主題。結(jié)尾處尤為精妙:蓮香甩動(dòng),副調(diào)前撲,新郎靜止,雙人舞男女對(duì)視,靜中蓄動(dòng),兼具電影表現(xiàn)力與時(shí)空張力。非遺動(dòng)機(jī)在此升華,蓮香化作花的臺(tái)階,紅黃成為愛(ài)情與幸福的象征,鳳冠霞帔,龍鳳花轎,十里紅妝,紅柜紅桌紅箱紅奩,細(xì)軟嫁妝隨著隊(duì)伍浩浩蕩蕩,象征陪嫁“綁得越高越好”的吉祥寓意。迎花轎、上花轎,一路走、一路逗,收尾“幺妹,上花轎嘍”的呼喊與鍋灰拍臉,“抹黑”儀式的運(yùn)用,將作品推向情感高潮,畫(huà)龍點(diǎn)睛,接地氣地展現(xiàn)新時(shí)代農(nóng)民的喜悅婚嫁,讓天地山河共同見(jiàn)證幸福。
(《幺妹上花轎》劇照)
戲劇結(jié)構(gòu)扎實(shí),兼用喜劇手段——男生群舞的丑戲、矮子步、騰空跳、蛙跳以及臉上表情和形體的夸張表現(xiàn),揭蓋頭、掀轎簾的逗趣,極盡渲染了幺妹花開(kāi)幸福。當(dāng)轎簾掀開(kāi),觀眾看到的不僅是哭嫁習(xí)俗的現(xiàn)代轉(zhuǎn)譯,更是一場(chǎng)文化基因的覺(jué)醒儀式。夏冰將“陽(yáng)雀叫喚”歌謠轉(zhuǎn)為歡快舞步,花轎顛簸化作生命律動(dòng)。道具蓮香運(yùn)用靈巧,可作花梯、花房、打棍,為舞蹈注入蓬勃生機(jī)。作品通過(guò)詼諧生動(dòng)的表現(xiàn)手法,展現(xiàn)愛(ài)情的熱烈與智慧,國(guó)際評(píng)論稱(chēng)其“以微觀視角折射宏大民族精神”。
五、《妹娃山歌哈尕扎》:諧韻新腔,非遺為謀見(jiàn)衷腸
(《妹娃山歌哈尕扎》劇照)
《妹娃山歌哈尕扎》參加由湖北省舞蹈家協(xié)會(huì)舉辦“金鳳杯”舞蹈大賽獲金獎(jiǎng),在央視“舞蹈世界”展播、入圍央視頻“紅色經(jīng)典,百年傳承”展播,并被評(píng)為優(yōu)秀作品,《妹娃山歌哈尕扎》是一首火辣辣的情歌,更是一幅土家兒女的性情長(zhǎng)卷。作品在平鋪的敘事中植入矛盾與幽默,以機(jī)智與抗?fàn)庒勗鞈騽埩Γ宫F(xiàn)出一場(chǎng)有聲有色、有血有肉的愛(ài)情博弈。
序幕拉開(kāi),低沉的《石工號(hào)子》中,土家漢子邁著沉實(shí)有力的矮子步登上舞臺(tái)。音樂(lè)忽轉(zhuǎn),清亮民歌《郎在高坡》破空而來(lái)——“太陽(yáng)出來(lái)紅似火,曬的小妹無(wú)處躲……”隨之情節(jié)推進(jìn):阿爹發(fā)現(xiàn)戀情,年輕人從驚詫、顧慮到毅然迎戰(zhàn)。妹娃為愛(ài)抗?fàn)?,固?zhí)必勝,競(jìng)賽方式正是國(guó)家級(jí)非遺“肉連響”。
“肉連響”成為新舊觀念從對(duì)立到統(tǒng)一的生動(dòng)載體。從一人拍打、二人對(duì)打到全場(chǎng)群打,節(jié)奏層層推進(jìn),情緒步步高漲。打贏愛(ài)情戰(zhàn)的妹娃一個(gè)亮相,英姿颯颯,盡顯土家女兒骨子里的倔強(qiáng)與傲然。音樂(lè)再次響起《郎在高坡》,此時(shí)“太陽(yáng)出來(lái)紅似火”如愛(ài)情獲得后的光芒,妹娃蕩起秋千,在陽(yáng)光下嬌俏無(wú)匹。她旋身起舞,輕打情郎臉頰示愛(ài),對(duì)方猝不及防,呆立當(dāng)場(chǎng)——土家語(yǔ)“哈尕扎!”驟然迸發(fā),如驚嘆從眼底躍出,勇敢無(wú)畏的魂兒怒放。尾聲以柔板收束,女聲獨(dú)唱“郎在高坡抬石頭,妹在房中繡荷包”中,舞蹈漸收,妹娃深情眺望,意蘊(yùn)綿長(zhǎng)。
(《妹娃山歌哈尕扎》劇照)
作品三次運(yùn)用“太陽(yáng)出來(lái)紅似火”歌謠,次次有意,層層遞進(jìn):首次為柔情雙人舞,伴以后生偷看與RAP節(jié)奏;第二次上轎跳躍到男人身上,一群男生蕩起花轎,烘托女性美好;第三次尾聲柔擺,寄托愛(ài)情與祝福。“肉連響”亦三次出現(xiàn),從裙擺翻飛到父女對(duì)決,直至高潮群打,節(jié)奏點(diǎn)愈發(fā)密集,幽默感與戲劇性交織,既展現(xiàn)男子群的調(diào)皮窺探,也凸顯妹娃的俏媚潑辣。
夏冰把握傳承與創(chuàng)新的平衡,將非遺“肉連響”融入當(dāng)代編舞,不為復(fù)刻,而為激活。她以身體為筆,每一動(dòng)作如箭精準(zhǔn),賦予舞蹈毫無(wú)束縛的自我表達(dá)?!睹猛奚礁韫卦凡恢皇且恢瑁且粓?chǎng)情感的奔流——從涌動(dòng)、漲潮到升華鼎盛,再歸于平靜祥和。鐘于、忠于、衷于、終于,直到愛(ài)的微笑漫山遍野,直到一個(gè)人開(kāi)始懂得另一種語(yǔ)言。
六、為人民而歌:藝傳薪火,赤子情懷滿四方
夏冰的藝術(shù)創(chuàng)作,始終行走于雙軌之上:一軌通向藝術(shù)的峰頂,以《山丹丹》《漢水情絲》等作品折桂賽場(chǎng),彰顯技藝的高度;一軌深入民間的心田,以《兒行千里》《花山·鼓》等潛入百姓情感的深流,傳遞溫度的厚度。這種看似雙線的跋涉,實(shí)則是她對(duì)藝術(shù)本質(zhì)一以貫之的堅(jiān)守——藝術(shù)源于人民,必須回到人民中去。她深知,真正的成功不在獎(jiǎng)杯的陳列柜里,而在能否于觀者心間播下真、善、美的種子,并讓它生根發(fā)芽。
在她的創(chuàng)作生涯中,始終面臨著一種深刻的挑戰(zhàn):如何既守護(hù)民族文化的根脈,又完成現(xiàn)代審美的轉(zhuǎn)化。這一挑戰(zhàn)在她的許多作品中,尤其是那些未必被獎(jiǎng)項(xiàng)光環(huán)籠罩卻深入人心之作里,得到了富有智慧的回應(yīng)。她從未將民間舞蹈簡(jiǎn)單視為“化石”,而是將其看作一條流動(dòng)的河。她所做的,是清理河床、引入活水,讓古老的舞步在當(dāng)代的陽(yáng)光下閃爍新的波光。無(wú)論是《花圍腰》中將服飾符號(hào)升華為女性自主的宣言,還是《幺妹上花轎》里將“哭嫁”悲情轉(zhuǎn)化為新時(shí)代的喜嫁歡歌,都是她對(duì)民族文化進(jìn)行的溫情而有力的當(dāng)代重構(gòu)。這不是斷裂式的顛覆,而是活化式的傳承,是一個(gè)民族在時(shí)代洪流中充滿自信的自我更新,是真正走入民間的生動(dòng)實(shí)踐——她的《幺妹上花轎》《花山鼓》《花圍腰》等作品在彭水各大旅游景點(diǎn)長(zhǎng)演不衰,成為游客了解當(dāng)?shù)匚幕孽r活窗口;《溜溜的擺》《踩花山》《花山鈴舞》《花山花》等歌舞,更是以富有感染力的藝術(shù)形式,向來(lái)自全國(guó)乃至世界的游客娓娓講述苗鄉(xiāng)的動(dòng)人故事。
這正是藝術(shù)與土地最美妙的共鳴。在九黎城憑借其豐富的文化旅游資源榮獲全國(guó)非遺與旅游融合發(fā)展優(yōu)秀案例的背景下,夏冰有幸作為長(zhǎng)期合作的編導(dǎo)參與其中,為嬌阿依藝術(shù)團(tuán)精心打造了近十件精品佳作。這些作品如同涓涓細(xì)流,融入了九黎城這片文化沃土, 在景區(qū)自身豐厚的旅游資源基礎(chǔ)上,夏冰以歌舞為媒介,致力于挖掘苗族文化的精髓,用藝術(shù)的形式讓游客在觀光之余,能夠從美的角度體驗(yàn)到苗族歌舞的獨(dú)特魅力。 她始終認(rèn)為,藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)如溪流匯入大河,自己只是這文化長(zhǎng)河中的一滴水,靜靜地隨波流淌, 但求能通過(guò)舞蹈語(yǔ)匯傳遞出人民內(nèi)心深處的聲音。
夏冰的創(chuàng)作方法論,核心在于 “以人民為中心”的敘事視角。她的作品,鏡頭始終對(duì)準(zhǔn)的是具體的人、真摯的情、樸素的生活。在《兒行千里》中,她是千千萬(wàn)萬(wàn)個(gè)盼兒歸家的母親;在《妹娃山歌哈尕扎》中,她是敢愛(ài)敢恨、率真潑辣的土家妹子。她摒棄了宏大的空泛說(shuō)教,轉(zhuǎn)而捕捉那些最能引發(fā)共鳴的生活細(xì)節(jié)與情感切片,用身體語(yǔ)匯講述“我們”的故事。正因?yàn)檫@份真誠(chéng)與貼近,她的舞蹈才能跨越地域和民族的界限,觸碰到人性中最共通的部分,引發(fā)跨越時(shí)空的深層共振。
在夏冰看來(lái),獎(jiǎng)項(xiàng)是路標(biāo),而非終點(diǎn);是回聲,而非初衷。真正不朽的作品,不在聚光燈下的琉璃展柜中,而在土地與歌聲里;不因時(shí)光而褪色,反因歲月而沉香。(戴靜)
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