舞臺(tái)銀屏如何雙向奔赴？

　　演員該從舞臺(tái)走向銀屏，還是從銀屏走上舞臺(tái)？18日，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)小鎮(zhèn)對(duì)話(huà)上，饒曉志、陳明昊、尹昉、楊超越在西柵評(píng)書(shū)場(chǎng)圍繞這一話(huà)題展開(kāi)交流，道出“舞臺(tái)銀屏、雙向奔赴、多重收獲”的核心母題。

　　對(duì)于楊超越而言，參演饒曉志導(dǎo)演的《你好，瘋子！》是“從唱的變成說(shuō)的”。她坦言，舞臺(tái)表演更連貫，能大膽做肢體動(dòng)作，而鏡頭前過(guò)度動(dòng)作會(huì)搶?xiě)??！皩W(xué)習(xí)舞蹈讓我更了解身體，以前沒(méi)這種認(rèn)知，現(xiàn)在會(huì)主動(dòng)找自己的‘開(kāi)關(guān)’?！背醯窃?huà)劇舞臺(tái)，她最怕卡詞，“不想就沒(méi)有，一想就出現(xiàn)”。烏鎮(zhèn)話(huà)劇《人類(lèi)之城馬拉松》的獨(dú)角戲讓愛(ài)冒險(xiǎn)的她心生向往：“羨慕女演員對(duì)身體的百分百掌控?！北粏?wèn)及如何保持熱愛(ài)，她表示：“能堅(jiān)持熱愛(ài)的事很幸福，熱愛(ài)值得被看見(jiàn)。錄綜藝需整天亢奮，不然觀眾感受不到能量，愛(ài)這個(gè)世界就會(huì)得到反饋。”

　　陳明昊常被問(wèn)起影視與舞臺(tái)的差異，他認(rèn)為“演員是鮮活的生命體，兩者現(xiàn)場(chǎng)感受截然不同”。在他眼中，舞臺(tái)是與簡(jiǎn)單的自己相處，“孤獨(dú)卻很爽，像建立一座精神之城，任時(shí)間從身體流逝”；影視更側(cè)重合作，“一邊是井井有條的工業(yè)模式，一邊是能發(fā)現(xiàn)未知的原始作坊，各有水深火熱與風(fēng)平浪靜”。面對(duì)自我懷疑的提問(wèn)，他回應(yīng)：“要找到通透舒暢的狀態(tài)，直面問(wèn)題就好?！彼瑯酉蛲?dú)角戲：“舞臺(tái)演出是危險(xiǎn)時(shí)刻，需要堅(jiān)定信念，排練就是激發(fā)潛能的過(guò)程，就像德國(guó)戲劇工作坊里說(shuō)的‘腳是演員的眼睛’，要激發(fā)出神性的自己?！?/p>

　　舞蹈演員出身的尹昉話(huà)劇經(jīng)驗(yàn)雖不多，但一部《浮士德》讓他頗有感悟。他覺(jué)得舞臺(tái)是試錯(cuò)過(guò)程，影視需快速進(jìn)入狀態(tài)、直奔目的。“從小對(duì)身體的全面認(rèn)知，既打開(kāi)了可能性，也讓我看清局限，這能幫助影視創(chuàng)作中挖掘身體體驗(yàn)?！彼珢?ài)舞臺(tái)的長(zhǎng)時(shí)間排練，“戲劇跨度更大、探索性更強(qiáng)，比如戲劇能演外國(guó)戲，影視就很難?！闭劶爱?dāng)下環(huán)境，他直言：“到處都是屏幕的時(shí)代，在場(chǎng)感反而更珍貴。劇場(chǎng)守住了人類(lèi)實(shí)體存在的底線，現(xiàn)場(chǎng)發(fā)聲難被AI取代，也難被數(shù)字化和算法應(yīng)用。”對(duì)于入門(mén)級(jí)作品，他認(rèn)為“無(wú)高低之分，取決于個(gè)人喜好，戲劇節(jié)就是走進(jìn)劇場(chǎng)、與自己品味和情感相遇的好機(jī)會(huì)?！?/p>

　　舞臺(tái)與影視并重的饒曉志以主持人身份串聯(lián)對(duì)話(huà)，也分享了跨界感悟：“有人誤解舞臺(tái)劇演員演影視‘起范兒大’，其實(shí)兩者是生動(dòng)與還原真實(shí)的不同感覺(jué)?！彼寡裕枧_(tái)劇導(dǎo)演搬上舞臺(tái)后便失了控制力，而影視剪輯階段仍能調(diào)整，“各有快感，舞臺(tái)劇臺(tái)下與臺(tái)上呼吸同頻的舒適感，滿(mǎn)足感或許比電影更豐富。”關(guān)于AI話(huà)題，他并不悲觀：“即便電影可能被取代，話(huà)劇也無(wú)法替代，我們只需把AI工具化即可?！?/p>

　　文/本報(bào)記者郭佳