《沃采克》中國(guó)首演，回響百年邀約

一百年前，阿爾班·貝爾格以最尖銳、激進(jìn)的音符向未來(lái)發(fā)出了一份邀約。如今，這縈繞于藝術(shù)史中的世紀(jì)之音終于在北京的舞臺(tái)上得到了跨越時(shí)空的回響。10月18日晚，北京國(guó)際音樂節(jié)迎來(lái)高光時(shí)刻。由比利時(shí)弗蘭德斯歌劇及芭蕾舞劇院制作的三幕歌劇《沃采克》全舞臺(tái)版在中國(guó)首次完整上演。這不僅是對(duì)大師貝爾格的致敬，更是在中國(guó)現(xiàn)代歌劇的演出史上刻下了一座嶄新的里程碑。

貝爾格的歌劇《沃采克》在中國(guó)迎來(lái)其“全舞臺(tái)版”首演。

今年恰逢貝爾格誕辰140周年與《沃采克》首演百年，這部歷史上第一部無(wú)調(diào)性表現(xiàn)主義歌劇杰作由指揮大師夏爾·迪圖瓦執(zhí)棒，在導(dǎo)演約翰·西蒙斯的精妙詮釋下，匯聚羅賓·亞當(dāng)斯、瑪格達(dá)萊娜·霍夫曼等世界級(jí)歌唱家，與上海交響樂團(tuán)等團(tuán)體共同完成這部二十世紀(jì)歌劇中的里程碑之作。而這場(chǎng)盛事，與2002年北京國(guó)際音樂節(jié)上演的貝爾格另一部作品《璐璐》遙相呼應(yīng)。至此，這對(duì)表現(xiàn)主義歌劇的“雙子星”終于在中國(guó)實(shí)現(xiàn)了歷史性的交匯。在北京國(guó)際音樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)鄒爽看來(lái)，在世界歌劇史上，貝爾格的《沃采克》是一座不朽的豐碑，它不僅是20世紀(jì)歌劇的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)，更是一部探索音樂語(yǔ)言與人類精神邊界的作品。因此，將這部作品呈現(xiàn)給中國(guó)的觀眾，無(wú)論從劇本的文學(xué)解讀、音樂的革命性表達(dá)以及舞臺(tái)視覺的創(chuàng)新設(shè)計(jì)上均實(shí)現(xiàn)了前所未有的突破。

指揮大師夏爾·迪圖瓦

六年前夙愿得償

在20世紀(jì)歌劇歷史的星河中，貝爾格的《沃采克》無(wú)疑是特別的那顆星。該作改編自格奧爾格·畢希納未完成的劇本，以1821年發(fā)生在德國(guó)的一起真實(shí)謀殺事件為藍(lán)本，以底層士兵沃采克為主角，講述了在他長(zhǎng)期遭受壓迫、欺騙中精神崩潰，最終殺死背叛自己的戀人并絕望溺亡的悲劇故事。歌劇徹底摒棄了傳統(tǒng)歌劇的悅耳旋律與英雄敘事，無(wú)調(diào)性的音樂語(yǔ)言與表現(xiàn)主義的戲劇內(nèi)核在此完美融合，構(gòu)建了一個(gè)拒絕被“美化”的、高度寫實(shí)的聲場(chǎng)，其藝術(shù)沖擊力至今無(wú)人能及。

首演前一天，剛剛被北京國(guó)際音樂節(jié)授予“年度藝術(shù)家”，現(xiàn)年89歲高齡指揮大師夏爾·迪圖瓦回憶，自己與《沃采克》的緣分始于1964年在維也納的首次聆聽，并稱其為“20世紀(jì)最重要的歌劇之一”。他認(rèn)為，作曲家貝爾格耗時(shí)七年完成的這部杰作，結(jié)構(gòu)精妙，思想深邃，堪比巴赫的賦格曲?！柏悹柛癫捎昧藦?fù)雜的對(duì)位技巧和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)安排，對(duì)劇作家畢希納寫作的眾多場(chǎng)景進(jìn)行了精密的重組。這種高度復(fù)雜的創(chuàng)作手法，雖然給作品的理解帶來(lái)了挑戰(zhàn)，卻成功地賦予了作品無(wú)與倫比的戲劇強(qiáng)度和情感力量。”

指揮大師夏爾·迪圖瓦稱這次合作“水到渠成”。

當(dāng)談到自己與中國(guó)的淵源時(shí)，迪圖瓦坦言，此次是他第39次到訪中國(guó)，尤其是他曾與上海交響樂團(tuán)多次合作，共同挑戰(zhàn)過理查·施特勞斯的《莎樂美》和《厄勒克特拉》等高難度作品。藝術(shù)總監(jiān)鄒爽介紹，迪圖瓦大師想要執(zhí)棒《沃采克》的心愿早在六年前就已種下?！爱?dāng)時(shí)，他在北京國(guó)際音樂節(jié)指揮完《浮士德的沉淪》后，便強(qiáng)烈表達(dá)了上演這部巨作的意愿，如今夙愿得償?！?/p>

在迪圖瓦看來(lái)，這像是一次“水到渠成”的合作。他稱贊過去三十年中國(guó)音樂界的發(fā)展令人驚嘆，如今的樂團(tuán)與觀眾都已具備理解和接納這類高難度作品的能力?！斑x擇在中國(guó)執(zhí)棒《沃采克》，既是為紀(jì)念作品首演百年，也出于他對(duì)中外音樂交流的堅(jiān)定信心與期待，因此意義重大。”

導(dǎo)演約翰·西蒙斯

尋覓最純粹的詩(shī)意表達(dá)

歌劇《沃采克》的導(dǎo)演約翰·西蒙斯與畢希納的戲劇世界緣分匪淺，曾三度將其舞臺(tái)劇搬上舞臺(tái)，由此也讓他對(duì)《沃采克》的解讀駕輕就熟。在西蒙斯的導(dǎo)演語(yǔ)匯中，他非常善于剝離古典劇目中過多的浪漫主義或裝飾性細(xì)節(jié)，直指文本的道德與人性核心，而這一理念也貫穿在他首次執(zhí)導(dǎo)的歌劇《沃采克》之中。

在貝爾格的原作中，兒童是劇終的點(diǎn)睛之筆，他將最后的臺(tái)詞與歌曲留給兒童，為全劇畫上句點(diǎn)。然而，在西蒙斯的版本里，兒童的存在貫穿始終。他們不再是僅在結(jié)尾出現(xiàn)的象征，而是會(huì)在全劇中流動(dòng)的“在場(chǎng)者”。他們或站或躺或嬉戲，或從角落里悄然探出，如同沉默的見證者，冷靜地觀察著成人世界所制造的一切混亂。他們?cè)谖枧_(tái)上的自然動(dòng)作令人賞心悅目，也消除了觀眾在整場(chǎng)演出中感受到的疏離感。在西蒙斯看來(lái)，這像是在向社會(huì)苦難中傳遞一個(gè)信號(hào)“保持希望，新一代正在到來(lái)”。

可以說，西蒙斯的導(dǎo)演手法本質(zhì)上是在構(gòu)建一個(gè)二元對(duì)立的象征體系：一邊是社會(huì)重壓下扭曲、異化的“成人世界”，另一邊是未被污染、代表著生命原初狀態(tài)的“兒童世界”。舞臺(tái)的極簡(jiǎn)恰恰是為了讓這個(gè)核心的哲學(xué)對(duì)立凸顯出來(lái)。他所追求的，已不再是講述一個(gè)完整的故事，而是于眾生百態(tài)之中尋覓最純粹的詩(shī)意表達(dá)。

藝術(shù)呈現(xiàn)

從極簡(jiǎn)舞臺(tái)到冷峻寓言

貝爾格的歌劇《沃采克》在中國(guó)迎來(lái)其“全舞臺(tái)版”首演，其意義遠(yuǎn)超一場(chǎng)傳統(tǒng)的歌劇演出，堪稱一次從藝術(shù)內(nèi)核到文化交流的深度呈現(xiàn)。此次演出的核心震撼，源于薩米·范·登·霍維爾打造的極致表現(xiàn)主義舞美，它將觀眾直接拉入一個(gè)充滿哲學(xué)與心理學(xué)思辨的象征世界。

舞臺(tái)的主體是一座極簡(jiǎn)純白色立方體空間：它既是沃采克思緒的容器，也是一座解剖人性的社會(huì)實(shí)驗(yàn)室。正如設(shè)計(jì)師薩米所言，在這個(gè)純白空間里，“無(wú)論何種事物置于其中，都會(huì)被充分暴露并凸顯出來(lái)”。

與這個(gè)“實(shí)驗(yàn)室”功能相輔相成的是導(dǎo)演西蒙斯極具匠心的色彩策略。劇中主要演員的黑白色調(diào)，象征著他們?cè)谏鐣?huì)機(jī)器中被剝奪個(gè)性、淪為邊緣人的悲劇命運(yùn)。而舞臺(tái)上那些孩童與道具所采用的鮮艷純色，則構(gòu)成了強(qiáng)烈的反差。這些色彩并非童趣的點(diǎn)綴，而是沃采克渴望而不可得的純真象征，也是最終被無(wú)情摧毀的希望。這種視覺張力完成了對(duì)兒童世界的雙重審視：既哀嘆其脆弱，又批判其被成人世界利用與毀滅的殘酷現(xiàn)實(shí)。

劇中主要演員的黑白色調(diào)，象征著他們?cè)谏鐣?huì)機(jī)器中被剝奪個(gè)性、淪為邊緣人的悲劇命運(yùn)。

舞臺(tái)的視覺沖擊力，與貝爾格同樣顛覆性的音樂語(yǔ)言形成了完美的共振?！段植煽恕窙]有慰藉性的旋律與英雄詠嘆，而是用尖銳的不和諧音和碎片化的結(jié)構(gòu)，撕開了角色潛意識(shí)的入口，讓人直觀感受藝術(shù)抵達(dá)人性深處的力量。最終，這一制作將《沃采克》的內(nèi)涵從個(gè)人悲劇升華為對(duì)現(xiàn)代文明的冷峻寓言。

回顧首演當(dāng)晚，上海交響樂團(tuán)聲音細(xì)膩多變，技術(shù)精湛，戲劇張力十足，為整部劇極具感染力的氛圍感增色不少。迪圖瓦的指揮、弗蘭德斯歌劇及芭蕾舞劇院的精彩演繹下，這一充滿張力的悲劇故事深刻呈現(xiàn)了人類的掙扎與絕望，在音樂與光影的無(wú)縫融合中展現(xiàn)出強(qiáng)烈的戲劇力量。此次《沃采克》在中國(guó)的成功上演，精準(zhǔn)彰顯了北京國(guó)際音樂節(jié)的先鋒視野，不僅標(biāo)志著其在推動(dòng)中國(guó)與世界前沿藝術(shù)進(jìn)行深度對(duì)話上的卓越成就，也再次證明了其在藝術(shù)選擇上的前瞻性與膽識(shí)。

新京報(bào)記者 劉臻

編輯 黃嘉齡

校對(duì) 楊利